赵露思全网征剧本，《梦华录》编剧新剧开机被看好，原创剧本迎来翻身？
搜狐娱乐专稿（林真心/文）
原创剧本要回归主流了？
赵露思工作室公开发布原创剧本征集令，曾执笔《杉杉来了》《十五年等待候鸟》的编剧金国栋投递完稿原创项目，让这场由头部艺人发起的内容邀约，迅速从个人动作发酵为行业话题。
放眼剧集市场，暑期档，艾米、侯明昊主演的古装剧《雀骨》靠原创剧本稳住口碑。几乎同时，王安宇、赵今麦的新剧《一念江南》迎来开机，编剧为操刀过《梦华录》《一念关山》的张巍。
待播剧片单里，刘诗诗的《醉梦》、陈星旭、李一桐的《金枝》、关晓彤、林一的《我与爱同谋》等多部项目均打出原创标签。
过去，“大IP 流量演员” 是屡试不爽的爆款公式，而如今，头部艺人的新项目中，原创剧本标签的出现频率越来越高。
这股升温的势头，是一时的题材风向，还是原创回潮的真正开端？
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英雄帖
事情还要从7月21日说起。
当天，赵露思在直播中向粉丝坦言“没有好消息”，承认原定8月进组的计划因未收到定稿剧本而搁置。她强调自己希望进组拍戏，但前提是剧本打磨完善、团队准备就绪。
没过多久，赵露思工作室便正式发布原创剧本征集公告，表明面向全网所有创作者开放内容合作，不限身份与从业资历，重点征集细腻女性向、治愈成长、温情现实类题材，提供一次性稿酬买断与长期共创两种合作模式，明确保障创作者永久署名权及播放分账、IP衍生等长线收益。
这显然不是临时起意。
在不少投稿创作者看来，这是一次打破传统影视项目信息壁垒的尝试，也认可赵露思作为艺人的勇气与创新。
“可以这么理解，她现在的核心诉求不是去抢头部IP，而是想凭自身流量搭配好剧本，从零启动项目。”制片人闻森对此持乐观态度。
他认为，过去平台做S 项目，标配是顶流演员加头部IP，要为IP版权支付高额成本；赵露思走原创路线，为平台省去了IP采购的开销，反而能把预算集中在片酬和制作上，从成本角度看是好事，也降低了IP溢价带来的风险。
但不能忽略的是，这张看似面向全行业的 “英雄帖的出现”，也伴随着不少关于项目主导权、版权规范的争议与担忧。
“在我看来，这和大家想象的‘扶持原创’根本不是一回事。原创剧本到了艺人这里，和送去平台、制作公司区别不大，都是到了甲方手里。流量艺人比其他甲方还多出很多粉丝，剧本拍出来一旦有问题，粉丝依然会认为是编剧水平问题。”编剧Nison的看法很直接。
制片人岳越则对原创内容的保护机制存疑：“如果由艺人工作室来主导剧本征集和筛选，核心创意会不会被融梗挪用？投稿人的权益谁来担保？目前看不到清晰的权责划分和监督机制。”
这些争议，最终指向的都是创作话语权的归属问题。
在制片人Daisy看来，健康的影视行业本该各司其职，编剧把控内容框架，演员完成角色演绎。一旦演员的话语权越过创作边界，连剧本的底层架构都要介入，反而容易埋下风险。“演员的创作发挥，应该建立在成熟的故事框架之上。如果反过来由演员主导搭建内容框架，整个项目的创作逻辑就跑偏了，风险其实很大。”
赵露思或许遇到了问题，但真正的问题是很综合性的，不是简单的一句“没有好剧本”能概括的。
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优劣势
跳出赵露思征集剧本的个体争议，把视野拉到整个剧集市场，原创剧本的生存困境早已是行业老生常谈的话题。
自IP潮开启，小说改编逐渐占据了影视行业的主流。很长一段时间内，网文IP自带现成的故事框架、一定的读者基础和先天话题度，搭配流量演员，几乎等于拿到了爆款入场券。
对平台与制片方而言，有原著受众托底的IP改编，是产能效率更高、市场风险更低的内容生产路径。
但规模化量产之后，IP改编的短板也持续暴露。头部IP的版权价格水涨船高，大量同题材内容被反复开发，以及IP的过时，很快让观众陷入审美疲劳。
更棘手的是口碑争议的常态化：原著粉往往不满选角和魔改，粉丝则维护演员，不同受众群体间互相攻讦，项目陷入各方拉扯之中。尤其近年来，不少定位S 级的IP项目影视化后播出效果令人失望，IP的保底光环正在快速褪色。
相比之下，原创剧本恰好避开了IP剧本的这些天然痛点——没有原著，自然省去了原著粉与主演粉之间的纷争，受众基础薄弱也就意味着口碑压力相对更小。加上剧情走向完全未知，也能给观众带来追更新鲜感。
但原创剧本面临着致命的过会难问题。立项过会阶段缺少参照标准，市场接受度无从预判，从开发到落地的不确定性远高于IP项目。
制片人闻森直言，这正是原创项目最核心的风险：“没人敢为一个纯原创项目打包票，很少有人能笃定它一定能成。除非有头部卡司或者顶级创作者背书，否则项目在平台很难过会。说到底，最大的问题是谁来为这个原创项目担风险。”
原创项目想拿到通行证，往往需要一张过硬的 “个人名片”。
这张名片的含金量，则由主创决定。
“比如张巍这个量级的编剧，她的《梦华录》《一念关山》都是公认的爆款，她的名字本身就是过会保障。”制片人Daisy说。
不久前，由张巍操刀的古装剧《一念江南》正式开机，赵今麦和王安宇的新鲜搭配也被提前看好。这几乎是原创剧本能拿到的最优配置。
但这样的顶配案例终究是少数，更多原创项目要么在过会阶段就被淘汰，要么播出后反响平平，就算内容过硬，也很难真正破圈。
在Daisy看来，《覆流年》《大宋少年志》都是优秀原创剧本改编成功的案例。但这两部剧集离全民爆款还很远。
编剧王倦本就有《木府风云》《舞乐传奇》等众多代表作，也只让《大宋少年志》达到了圈层爆款的程度，真正被大众熟知，还是靠后续《庆余年》这一大IP改编项目。
制片人闻森则把吴孟璋、施若旻担任编剧的《雀骨》看作优秀原创剧本的最新代表。“我很认可《雀骨》的剧本质量，男女主的事业线、群像部分、人物关系的反转，还有古偶比较薄弱的权谋元素，都处理得不错。”
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难出头
即便偶有口碑出圈的案例，原创剧本在行业内的整体处境依旧没有本质改善，不受宠仍是常态。
核心问题在于，原创项目缺少IP自带的受众底盘，从立项到播出都需要依赖演员的流量。
但很多流量演员的选戏逻辑，并不以剧本整体质量为第一优先级。
“演员其实就是挑人设。说白了，最吸引他们的还是大男主/大女主。”来自男艺人团队的小崔直言。
小崔观察到，自家艺人最青睐以自身为绝对核心的故事，男主人设最好层次丰富、有成长弧光，多重高光buff叠加到他一个角色身上，所有人物与剧情都围绕他展开。至于整体剧情逻辑是否通顺、有没有硬伤，不纳入他的考量。
制片人Daisy也认同这一说法。“演员看剧本肯定会着重看自己的角色人设，如果有IP的话还会看一下大众对于这个角色人设的评价。真要求演员通读全剧本很难，他们会说自己很忙。所以重点看的就是人设、观众对角色的反馈这类核心信息。”
而原创剧本是缺失“原著粉评价”这一部分周边信息的。当然，“纳米级IP”同理。
从这个角度来看，选择原创剧本的演员其实是承担了一定风险的。
尤其对有流量、片约不断的艺人而言，接下原创剧本，某种程度上就是用自身名气为项目背书，拿到平台的许可。
当然，如果艺人的话语权足够大，也可以放弃在现成IP里挑千篇一律的角色，从零开始定制一个完全贴合自身优势的人设，把主动权握在自己手里。这就是另一种比较小众的情况了。
围绕“原创为何难出头”，编剧与制片方的判断也存在明显分歧。
编剧小酒认为，优质原创并非稀缺，只是长期被忽略。“所有的剧本肯定都需要打磨，但是原创剧本确实更难，因为没有参考物，没有经过市场验证。好的原创剧本不是没有，是缺少能发现它的眼睛。”
制片人Daisy则有不同看法，在她看来，行业缺的不是原创数量，而是真正经得住市场检验的优质内容。
“真的有那么多被埋没的好故事吗？我表示怀疑。我个人觉得，从事创作工作的编剧，有的时候会没那么有市场判断。这个行业就得市场判断市场洞察和创作相结合才行。”在Daisy看来，原创剧本想要真正突围也不能只靠故事本身，还需要成熟的前期策划补足市场维度的判断。
真正留下观众的不是原创或IP，还是扎实的故事、立得住的人物。
目前这股原创升温的势头，虽然还算不上 “原创回归主流” 的明确信号，但也是IP红利消退后，影视行业的最新策略调整。
文中受访者均为化名
